首先是道歉了。说好了推几个情人节适合看的电影的。但《海边的曼彻斯特》是个伤心人的故事，今天这个《爱乐之城》又是个让人伤心的故事——婶儿不信，看完这个结尾你不会被煽哭——感觉挺不符合情人节那种甜蜜的气氛的。好在，婶儿相信审片的朋友们没那么素质低下，都不是单纯的傻白甜。
婶儿非常喜欢《爱乐之城》。因为她很喜欢爵士乐。去年11月，婶儿的公司在广州帮人做了一场爵士音乐节，叫“爵色广州”。她觉得这场活动挺不错滴，因为广州这个城市是最符合爵士乐的那种调调。在江边，迎着小风听听小爵士,古典的那种，湿漉漉的味道扑面而来，对吧？况且，广州城住了30万黑人，跟美国南部的新奥尔良的感觉，绝配。
但《爱乐之城》讲的并不是新奥尔良的爵士，而是洛杉矶的。这是一个关于音乐，电影，生活和梦想的故事。如果简单描绘，其实故事本身挺俗套的。怀揣着音乐和电影梦的男女主角在好莱坞相遇，然后因为生活和梦想的问题，最终做出自己的选择。能把这样一个故事用歌舞片这样的形式讲成如今这个样子，导演达米恩就算拿不到小金人，也足以跻身大师之列。
老实说，婶儿其实对歌舞片并不感冒。虽然这是一个非常古老的电影种类。但每次提起来，脑袋里总是充斥着一股咖喱的味道。其实不管是好莱坞还是中国早年，都还是有不少经典的歌舞片，只是，或许是故事片看习惯了，总觉得男女主角一言不合就开唱，有点出戏。
但其实那是歌曲的问题。比如几年前同样在奥斯卡大出风头的《悲惨世界》，有多少人被安妮·海瑟薇那段唱腔给感动得眼泪盈眶的？还有稍微久远一点的《红磨坊》和《芝加哥》，很多歌曲都是百听不厌的，关键那些原创歌曲本身，其实就是与剧情做到了情景交融，这一点很难得，哪怕在好莱坞。
《爱乐之城》的音乐就做到了这一点。比如高司令和石头姐在格里菲斯天文台的星空中起舞，尽管是简单的华尔兹，但配上那首《繁星之城》，这种意境已经不是浪漫唯美四个字能形容的了。还有最后那段钢琴，配上那些虚幻的镜头，绝对不逊色于影史上的任何经典。类比一下的话，最像的就是《罗马假日》结尾时记者与公主之间对望的那个眼神，但高司令和石头姐之间的演绎，层次更多，也更丰满。就此，婶儿觉得这电影必须毫无疑问地列入经典之列。当然，导演也承认，能够有大量的资金投入到原创音乐中，在整个世界范围内的电影行业来说，都是“一件很奢侈的事”。
当然了，《爱乐之城》的导演达米恩其实在电影里表达了太多东西。从《北非谍影》等经典场面，到《舞国》和《雨中曲》的浪漫桥段，到处都可以看到他对于前辈们的致敬。而对于石头姐试镜遭受的各种挫折，更是会让学会的各种评委们（很多人都是演员）感触良深。
至于开场的长镜头，更是被各路影评人赞到爆棚。影片一开始那个在高速公路上一镜到底的歌舞场景，其实意味很深。从这个群体塞车的唱跳的镜头里，你可以看出关于洛杉矶的种种现实，当然更能看出全片的基调，更何况，这个镜头里还承载着叙事的功能，男女主角在此相遇。能把技术这样毫无炫耀痕迹地展露出来，为剧情的发展服务，这一点同样比很多大片高出不止一筹。
继续回到爵士乐来。当一个会讲故事的好导演很难，当一个会讲故事有懂音乐的好导演更难。在这个层面上来说，达米恩几乎做到了独一无二。有意思的是，他的上一部戏《爆裂鼓手》也是讲爵士乐的。这就让婶儿更加喜欢他了。
其实这电影在美国受到欢迎，在婶儿看来其实不光是电影本身关于梦想和生活的主题容易打动人，爵士本身也代表了一种态度。要知道，这种音乐本身的起源就是美国南方的黑人音乐，在美国内战之后作为一种“平等”的象征开始被推广的。甚至欧洲很多古典音乐家也都受到了影响，像德彪西，他的钢琴曲《丑黑怪步态舞》、《游吟诗人》、《怪人拉维纳将军》，都是在爵士乐的影响下创作出来的。
电影里高司令对传统爵士的坚守其实有点夸张，爵士如今的发展已经遍及全世界，各种流派都有人喜欢。单纯的即兴式的古典爵士，适合在某些小型场合演出，就像电影里塞巴斯蒂安的酒吧那样。而这一点之所以在电影里看得特别突出，或许是与当下美国的政治现状有点关系。毕竟川普的许多做法，跟一惯主张平等与包容的美国精神并不相符，而爵士乐此前也正是因为这种精神，几乎被当做美国精神的代名词。所以，这部电影能够达到如今的影响，也很难说不是在某种程度上暗合了很多美国观众自身的观点。
