知道吧？
豆瓣国产评分最高的那部剧，居然是——
一部 " 禁片 "。
《走向共和》
连近日重播的《大明王朝 1566》都只能屈居第二。
一代人的情怀之作 " 西游 "、" 红楼 "、" 三国 " 也只好望其颈背。
你可能要问，这是一部什么样的神剧？
为什么会被禁呢？
一说到禁片，很多人开始脑洞小电影。
嘿嘿嘿，你错了。
准确地说，《走向共和》并不是一部真正的禁片。
不然，它怎么会堂而皇之地出现在豆瓣上。
不管是 59 集内地版，还是 68 集海外版，网上随便都能搜到资源。
为什么会被传成禁片呢？
小孩没娘，说来话长。
文姨其实一直对清末到民国初期那段历史非常回避，那是中国历史上最最屈辱的一个时期。
随便哪个小破国都能来打我们一下，理直气壮地抢我们的东西。
逼我们签下丧权辱国的条约，人如草芥，民不聊生。
（签订辛丑条约）
这种心理上的回避恰恰是脆弱的表现，不正视历史，就不能反思历史，汲取经验。
《走向共和》讲的正是这一段。
这是中国几千年历史上变化最复杂、最丰富、变革最大的时期。
文姨对剧组比心！
有浓烈的家国情怀，且有着强大心理的人，才能直视这段历史，并将之拍给中国人看。
故事始于慈禧太后兴造颐和园，终于孙中山建立民国。
（光绪题写的颐和园）
其中经历了洋务运动、中日甲午战争、戊戌变法、辛亥革命等一系列中国近代史上最重要的事件。
横跨中国近三十年的历史，堪称史诗级作品。
（孙中山与宋庆龄）
剧组的初衷是很郑重的，他们一伙人憋足了劲，想要干一票大的。
投资人刘文武，长沙电视台台长罗浩，编辑盛和煜开工了。
他们立志要拍一部正剧，而非那些《XX 戏说》的妖艳贱货。
（制作人罗浩和妻子宋祖英，宋祖英演唱此剧主题曲）
对于剧本，他们是这样要求的：
由于题材的敏感性，加上对历史人物、历史事件的分寸把握，为顺利通过剧本审查，专门聘请文选德（湖南省委副书记）和李牧（当时的中宣部文艺局副局长）等作为顾问进行把关。
剧本每写完 5 集，马上送到重大革命历史题材影视创作领导小组副组长仲呈祥、李准的手上。
由他们对剧本进行审读，提出的意见及时被反馈到编剧手上。
如此反复，经过 4 次重新修改以后，剧本终于获得通过。
对于导演和演员，他们是这样要求的：
不重名气，重实力。
导演张黎毕业于北京电影学院摄影系，那一年一起考入北影的还有张艺谋、顾长卫、陈凯歌、李少红等。
曾为《一声叹息》、《大腕》、《夜宴》、《赤壁》掌镜，而《走向共和》是他导演的第一部电视剧。
（历史剧天王——张黎导演）
刘文武为自己选择张黎为导演感到得意：
" 当时我就觉得他水平很高，现在可以说张黎是全国最好的导演。"
如今，张黎已然是历史剧第一人，作品有《大明王朝 1566》、《人间正道是沧桑》、《孙子春秋》、《圣天门口》、《少帅》。
以及正在拍摄中的，杨洋、张天爱、吴尊主演的《武动乾坤》。
上任之后，张黎与主创班子决定，所有的演员全部试戏，谁好用谁。
结果选中的演员大多数来自艺术剧院，都有着丰富的表演经验。
这部剧是个群戏，有一二百个角色，播出后，很多角色成了该演员的代表作。
（吕中的慈禧、马少骅的孙中山、孙淳的袁世凯、王冰的李鸿章）
光看这些人的演出就够本了。
既然要搞大事情，投资绝对是大手笔。
这部剧因时四年，花费 4100 万，搭建了国内最大的摄影棚。
片子拍完之后，上头是十分重视的，安排在央视黄金档播出。
原计划是头遍播完再放二遍，然后在全国各电视台继续放。
不料，在播出的过程中，问题来了！
众多历史学家和观众连声抗议：
你们这演得不对呀！不带这么玩的！能不能别瞎掰？
有人指责这部剧刻意黑化了某些人。
比如孙文、康有为、翁同龢。
（康有为和谭嗣同）
又刻意美化了某些人。
比如李鸿章、袁世凯、慈禧。
（李鸿章和慈禧太后）
有人指责这部剧很多地方误导了观众，打着正剧的幌子 YY 历史。
更有甚者，赵启霖的孙女抗议！
《走向共和》将赵启霖描写成为一个酗酒、骂街、急于求名、写完奏折就躲进朝阳洞睡觉的狂狷不肖之徒。
而实际上赵启霖一辈子不喝酒抽烟，举止端庄，不苟言笑，忠厚耿直，有口皆碑的言官。
赵启霖的孙女要求剧组公开道歉，修正错误。
一时间负面声音简直有刷屏之势。
豆瓣上有个帖子，指出《走向共和》的失实之处。
下面有七十多楼回复， 逐一勘误。
文姨在这里就不一一解读了。
大家可以边刷剧边看，特别涨姿势。
豆瓣里藏龙卧虎，人才济济，大家都是读过小学的，剧组你别想骗我们！
再加上收视率糟糕，本来安排好的播放计划也不得不暂定，最后不了了之，慢慢被说成了禁片。
观众是否会边刷剧，边挑毛病，端看剧的定位。
比方说《还珠格格》、《戏说乾隆》这类的剧，大家就是看一乐呵。
还有人兴致勃勃地给小燕子和紫薇安个真身原型，傲娇地说：
我们小燕子可不是杜撰出来的，历史上确有其人。
一开始剧组就把调子起得 HIN 高，说查阅了 6000 万字的资料，依据哪哪哪些资料，教课书一般的历史剧。
结果很多细节经不起考据，疏漏百出，那就别怕被观众啪啪打脸了。
既然如此，这部高评分的神剧还值得一看吗？
要不要请它走下神坛？
应该说，这部片子非常值得一看，制作、表演、台词绝对都属一流。
那么，要怎么看呢？
文姨的观点是，在正确的大历史背景上，看一段演义的故事。
毕竟，《走向共和》是一部电视剧，不是纪录片。
编剧是文艺工作者，不是历史学家。明白这一点，就可以开开心心地刷剧了。
（孙中山与宋庆龄）
这部剧给观众提供了一些新的历史观点。
文姨小时候看书，一定要分出好人和坏人，根本不存在不好不坏或又好又坏的人。
想当年，在文姨心里，曹操就是大坏蛋，刘备就是大好人。
后来才发现，艾玛，上当了，原来根本不是那么回事！
同样的，李鸿章、袁世凯、慈禧在老百姓的眼里，是坏透了的大坏蛋，不可饶恕的卖国贼。
要对他们踏上一万只脚，永远不许他们翻身。
（李莲英和李鸿章）
被掩埋的真实历史部分，需要被慢慢揭开。
对历史人物，我们需要用历史的眼光去看待。
在《走向共和》里，李鸿章不再是个罪大恶极的卖国贼，而是凭一己之力，独支大厦于将倾的李中堂。
（李鸿章）
慈禧不再是那个只会享受，压榨尽人民最后一滴血汗的恶女人，而是像邻家老太太一样的有小情绪的普通女人。
光绪不再是个懦弱无勇的废物皇帝，而是有理想，有抱负的好青年。
《走向共和》提供了新颖的历史视角，让我们看到历史事件中的他们。
单说李鸿章，清朝末期，大清国已经积重难返，苟延残喘，李中堂再怎么努力，也无力回天。
" 对李鸿章公务生涯的回顾，将得出一个令人悲伤的结论：他无数次地将中国人从无知而导致的麻烦中拯救出来，却每次都被指责受贿及不忠。"
——美国《华盛顿邮报》
"73 岁高龄的李鸿章，面对国内朝廷的诟病，在外仍努力支撑残局，挺身而出负责议和谈判事宜，不幸又被刺伤，却还能从容应对，不辱使命。"
——日本一家报纸
梁启超特意为其立传，发出 " 吾敬李鸿章之才，吾惜李鸿章之识，吾悲李鸿章之遇 " 的感叹。
（李鸿章和梁启超）
《走向共和》中，最让人感慨的角色非李鸿章莫数。
看着这个七十多数的老人面对困境无奈和屈辱，眼泪横飞，不忍再看。
这完全颠覆了我们之前对这个人物的认知。
到底哪个才是真实的李鸿章？
《走向共和》玩起了惊天大逆转，难免有矫枉过正之嫌。
看剧的人们不要蒙圈，不要犯非此即彼，非黑即白的错误。
李鸿章、慈禧虽然不是刻意出卖国家，虽然他们也曾为国家兴旺发达不受欺辱而努力。
（慈禧太后）
但是，在近半个世纪的时间里，正是他们主导的一次次事件，把中国带入万劫不复的困境。
对此，他们无可推卸。
除了李鸿章，《走向共和》同样推翻了袁世凯的历史定论，袁世凯是中国近代史上最具争议的人物之一。
（袁世凯）
他正面大于负面，功绩不可磨灭，可惜最后复辟糊了。
从前，袁世凯的形象是这样的：
此剧中，袁世凯的形象更接近历史人物。
剧中有一个小情节很长志气。
袁世凯以德国军制为蓝本，制订了一套近代陆军建军方案。
小站练兵是这一建军方案的实践，日后的北洋军阀就是在小站练兵的基础上发展起来的。
（袁世凯训练小站新兵）
可想而知，如果没有过人的人格魅力，是难以干成这件事的。
袁世凯随手把印信塞进鞋子里，给洋大人一个下马威，再通过驻天津警察列队给洋大人示威。
一连串的举动，把一个在洋人面前保持民族气节、据理力争的形象刻画了出来。
（孙中山和袁世凯）
《走向共和》对演员的选择大胆又准确。
孙淳，在当年因为长得太帅而屡屡碰壁。
对，当年都喜欢长得有个性的，不像现在颜值即正义。
张黎找他演袁世凯，成为他事业的里程碑。
为了演袁大头，他一天五大碗面条，增肥近 20 公斤，结果，演出成功了！
孙淳觉得，他终于有一部作品可以放在这了。
观众也豁然发觉，袁世凯原来是这个样子。
并不是 XXXX 里说的是个窃取革命成果的卖国贼。
（袁世凯和沈玉英）
内地最火的日本演员矢野浩二，在这部剧里演日本明治天皇。
当时浩二刚来中国发展，语言不通，什么机会都木有。
幸运的是，总摄影池小宁的太太是日本人，浩二之前与之相识，将他介绍给剧组。
导演张黎见到他的第一眼，就相中他出演明治天皇。
打这之后，浩二在中国站稳了脚根。
还有一个幸运的人，饰演光绪帝的李光洁。
在挑光绪演员时，连试了几个导演都不满意，只好去自荐信的垃圾桶里找。
第一个拿出来的，就是李光洁。
从此，他星路顺畅。
这部电视剧带给人更多触动的，是它的态度和情怀，和演员们的精彩演出。
国破家亡所对应的生死攸关、改革动荡中的出路难更能打动人心。
反思那段痛苦的历史，落后就会挨打，软弱便被任意欺凌。
富国强兵，是一个国家保持它的尊严，人民安居乐业的保证。
我们何其有幸，生在今日强大而昌盛的中国。