连着三天时间，一天一部电影，一天一篇影评。
时光的春节有大部分时间都和电影挂上了勾。
虽然在自媒体里被很多键盘侠针锋相对，
但是，看完电影表达看法，仍然是一件很快乐的事情。
许多朋友问我，春节目前为止最好的电影是哪一部。
今天基本可以看到答案——
乘风破浪
虽然在这部片子里，看到了太多用烂的元素和用烂的梗，甚至用烂的方法。
但是，无可厚非，
谁都能看到韩寒的进步，当然，是作为一个新人导演。
时光在之前的文章中，
对韩寒的这部《乘风破浪》持怀疑态度。
三个月的作品，实在难以让人将其和“好片”联系在一起。
不过，大胆的预测迎来的是“啪啪”打脸——
这不是一部圈钱之作，也不仅仅在贩卖情怀。虽然制作周期很短，但是从拍摄的熟练程度来看，电影的内容和架构方式，在韩寒脑子里过了三遍有余。
中国作家转型的导演里，代表有三人：郭敬明，韩寒，张嘉佳。
可喜的是，从《乘风破浪》中，确实看到了韩寒的进步，以及作为一个导演开始注意对自己作品的解读和呈现方式。
看完作品，你会发现，这部电影不再是韩寒式得金句放映PPT，
而是一部真正意义上的合格商业电影。
而对于韩寒来说，第二部作品仅仅三个月拼个“合格”，真的已经很优秀了。
来看作品。
剧情的展开方式老到掉牙——玩穿越。
而且穿越的方式都没变——将死。
我们之前已经见证过“穿越”喜剧电影的巅峰之作——夏洛特烦恼。
作为青春片，
《夏洛特烦恼》用一个老掉牙的穿越故事，讲述一个中年男人对人生的认知，从而拾回夫妻情感，看透生活百态。
而《乘风破浪》则用同样的手法，讲述了一个青年男人对父亲人生经历的体验和冒险，从而重拾父子关系，并渗透到自己的人生中。
两部电影，从呈现形式上来说，一模一样，这也是时光对《乘风破浪》一些不满的原因之一。
韩寒仿佛用一部电影的篇幅在告诉我们——
你都没有经历别人经历的，凭什么来评价别人的人生？
电影的时空背景应该在1998年左右，架构在一个叫做亭林镇的地方。这个地方真实存在，是韩寒的故乡。
但是在电影中，这个小镇就像一个乌托邦，一个世外桃源，一个封闭空间。就那么几条街，一条河，一个影院一座山。
除了QQ踏上的火车，小镇和其他世界没有任何交集。
这样的时空设定，其实既有优点又有缺点。
过于封闭的空间，考验导演丰富人物形象，调整情节设置的功力。因为空间设定过于狭小，人物关系就会单一。
但是，韩寒做的，确实不错。
显然，从人物情感线索来说，韩寒是在怀旧，可又不是单单怀旧，还在探索希望。
亭林镇质朴的小镇设置，是一种怀旧。
徐太浪（邓超 饰）穿越回20世纪末期，是一种怀旧。
徐正太（彭于晏 饰）和小花（赵丽颖 饰）长达二十年的爱情，是一种怀旧。
但是，如果单单用怀旧拼凑成一部电影，那韩寒要被指着鼻子骂死了。
因为至此，他还没有摘掉“贩卖情怀”的帽子。
可偏偏在这么多怀旧的元素中，充满了对新世界的期望，以及对桃源外面世界的向往。
果然是梦想
这种向往，集中体现在一个人身上——马化腾（董子健 饰）。
是的，看电影的我们，在马化腾说出他名字的那一刻，早已知道了他的宿命。
可电影要说的，也正是这些——宿命也好，命运也罢，当一切尘埃落定，情感归一，时间只会带来新的希望和新的一天。
这个正太帮的“边缘人物”，也承载着韩寒要说的这种情感，消失在了列车的影子里。
这种乌托邦式的怀旧爱情和新潮的“梦想”“希望”“这不是你的路”“你不属于这里”结合在一起，发生了一种奇妙的化学反应。
这，大概就是韩寒想要表达的第一层意思。
第二层，集中在人物情感。
电影不同于《夏洛特》之处在于，将简单的夫妻情感，转化为了三条感情线索——
邓超和彭于晏的父子情，邓超和正太帮三人的兄弟情，彭于晏和赵丽颖的爱人情感。
当然，徐太浪和徐正太既是父子，又是兄弟，这种关系的设定让影片达到了一定的喜剧效果，
对于增强故事张力，也算一种巧妙的设置，不过同样。
兄弟父子的情感体现，对演员来说可不是什么愉快的事情。令人欣喜的是，邓超这次收起了自己的逗逼属性，演技爆发。
在情感上，乌托邦式的纯真情感和顽强意志，再次得到体现。两个相爱二十年的恋人，在荧幕上最大的尺度，就是一次没有亲成的嘴（当然婚礼上那个小鸡啄米不算）。
一方面，这种禁欲和家长里短缺少浪漫的爱情表现，符合当时的年代设定。
另一方面，表现出了导演想要告诉观众的爱情观——三年之痛七年之痒又怎样，我这有二十年结婚的，你信不信？
这种纯粹的爱情怀旧，和《山楂树》不同，和《同桌的你》也不同。
它高于一双用于踩水泥的雨鞋，却远远没有两人手拉手在旅馆背四级单词来得凌厉。
父子情感是贯穿整个电影的主线。也是这部电影被称为“喜剧”的诱因。
这是时光最喜欢的一段设定，虽然父子兄弟这样的设定很多，但是韩寒玩起来，还是挺6.
剧中有很多地方，邓超在大声说完话，都会小声说一句“爸怎么样……”之类的。
两种情感的交织，看似滑稽可笑，其实是邓超对父亲误解的一步步救赎，是一个儿子进入父亲生命的自白书。
明眼的观众，可能穿越开始就能预测到结果——
这种乌托邦式的故事和架构，肯定是要土崩瓦解的。瓦解的程度，要看导演的用力程度。
这种结局的必然性由两个因素导致——
第一，这些年轻人其实处在人生的选择期和夹缝期，这也是乌托邦的原因。只有没有工作的忙碌，家庭的柴米油盐，才有那么多有趣的故事。
但也是催生悲剧结果的必然——
没有上过学，没有正经工作，没有职业，没有收入，没有父母管教。
玩着过家家一样的帮派游戏，却见不惯斗殴的恶果和打架的流血。
以罗力和正太为首的帮派，其实就像我们小时候的拉帮结派，他们向往有一份正常工作，有保家卫民的美好愿望，有对家人的责任心和对社会的使命感。
但是，他们看不到出路。
不管是罩着KTV还是走私车生意，都没有得到社会的认可。
第二，因为它是喜剧。类似于《驴得水》，会拍电影的喜剧片导演，都会给作品一个悲剧的结尾。
因为喜剧的内核，往往是悲哀的。而且是大悲。
《驴得水》最后那一声枪响，然后起大暖色调照耀做好的校服，伴随着任素汐的歌声，时光相信，没有人会觉得美好。
为什么？因为这就是喜剧的价值所在。
它能在你心里，留下划痕。在你的笑里，掺杂眼泪，在你的伤口上撒点盐。
痛吗？痛。因为痛了才能记住，记住了才能过的更好。
当邓超抱着赵丽颖的腿大哭的时候，《乘风破浪》才真正成了一部好电影。至少是合格的喜剧电影。
而影片主角徐正太，导演并没有做什么评论。
即便在最后，他也没有为这个失败中年人的后半生进行洗白。一切的回望仅仅是回望，是缅怀上一代人的青春岁月和真实伤痛，
我同情你的经历，但我不评价你的人生。
力道刚刚好。
一父一子，一个失败一个成功。成功者去体验失败者的青春，发现失败并不是他的错，他做的很好。
就像导演给到两个边缘人物：小马和61
一个远走他乡放弃帮派，一个为兄弟两肋插刀。哪个对哪个错？
答案终究在巷战的那刻揭晓——两败俱伤。
错的是什么？谁都没有错。导演只是用这种方式告诉你：
社会是残酷的，不论你以怎样的姿态成长，它都不会回以温暖的拥抱和轻柔的抚摸。
正太婚礼的欢天喜地和61被刺身亡的瞬间纵横交织，
一边喜剧，一边悲剧。糅杂起来，成了那个时代回不去的记忆，和不得不做同样选择的牺牲。
当我们回观《乘风破浪》，
或许父亲做出的一些事情就可以理解，或许夫妻一些不明的隔阂可以开始谈谈。
这或许就是电影的价值所在吧。
个人来说，时光很欣慰看到这样一部电影，尤其在春节期间。
至少，韩寒对买票的观众负责，
因为一个为电影着想的导演，永远都明白一个道理：
观众手里的票根，不是他们圈钱的筹码，而是中国电影的未来。