在北美，最有影响力的IP有且只有它——

星球大战。

2012年，迪士尼斥40.5亿美元的巨资买下了由“星战之父”乔治·卢卡斯一手创办的卢卡斯影业（Lucasfilm），随即制定了星球大战系列的重启计划。

2015年12月，《星球大战7：原力觉醒》如约而至。

（星球大战7：原力觉醒）

首映票房5700万美元，打破历史记录。

首周末票房2亿4700万美元，打破历史记录。

北美最终总票房9.37亿美元，超过《阿凡达》，成为北美影史最卖座的电影。

一言以蔽之：丧心病狂。

这个12月，新的一部星战电影又如约而至了。

严格来说，它不能算是一部正统的“星战”，它是星战系列的首部独立外传。

就是它——

《星球大战外传：侠盗一号》

作为“星战”家庭的一份子，《侠盗一号》自然也实力不凡，一上映即席卷了北美票房。

首周末票房1.55亿美元，仅次于《原力觉醒》，成为北美影史12月首周末票房第二高的电影。

主流口碑网站也给了《侠盗一号》不错的评分。烂番茄新鲜度85%。

IMDb也有8.1分。

从各个角度来说，这都是一部成色非常不错的电影，没有给“星战”大家庭丢人。

然而，当电影放映最后一幕——众望所归的与《星球大战：新希望》结合起来，我在兴奋之余，却不禁一阵失落。

因为我还是隐隐感觉到，这虽然是一部外形上与星战足够相似的电影，但在内核上，它有对星战的叛逆基因。

作为一部外传，《侠盗一号》的处境是非常微妙的：绝大部分观众在走进电影院之前，就已经知道了整部电影的起因和结局。

起因是承接《星战前传》的结尾——坠入原力黑暗面的阿纳金·天行者化身黑武士（此处应该有BGM），加入帝国军并开始建设死星。

结局则当然是星战正传三部曲的开端——莱娅公主带领的同盟军获得了死星的设计图，为宇宙的未来留下了新希望。

这种整体框架已经被完全定死，而且是被地位崇高的经典完全定死的电影，无疑是非常难以处理的。

一方面，它需要顺畅的把两部经典合理地连接起来。

另一方面，作为星战系列的第一部外传，它还需要做到独立成章，让非星战粉丝也爱看。

令人欣喜的是，《侠盗一号》非常出色的完成了这两大任务。

从设定上来说，《侠盗一号》很聪明的将女主角琴·厄索为首的一群乌合之众作为主角团，并（重度剧透预警）非常丧心病狂地设定了主角团全灭的结局，避免尴尬——出现本作中的角色无一在正传中出现。

如此大胆的处理，体现出主创团队的魄力。

更为难得的是，《侠盗一号》通过讲述女主角琴·厄索与父亲盖伦·厄索的故事，为正传电影填上了一个大坑。

在星战正传的第一部《新希望》中，死星为何有如此严重的设计缺陷、同盟军又是如何得知死星的设计缺陷，这是数十年来星战系列一直没有解决的一个谜题。

在《侠盗一号》的剧情设定下，盖伦·厄索被迫作为帝国军的首席工程师，由于并不赞同帝国军的理念，故意给死星留下巨大的设计缺陷，并通过信息鼓励女儿夺取死星设计图。

这样的剧情设定不仅弥补了星战正传的“死星bug”，也将女主角琴成功塑造成了整部电影中最立体的形象。

从独立成章的角度来说，脱离掉“星战”的背景，《侠盗一号》首先是一部大成本重量级电影。

亮眼的票房成绩已经足以说明，《侠盗一号》在这个层面完成的也非常出色。

故事的主线，讲述的是这支名为“侠盗一号”由不同族裔（而不是物种）构成的敢死队，成员们如何相识、组队、潜入帝国军的基地并最终成功偷取死星设计图的故事。

这种英雄拯救世界的戏，《侠盗一号》完成的非常不错：故事讲述、叙事节奏、演员表演都相当好。

不得不提甄子丹饰演的“盲侠”奇鲁·英威，不仅贡献了精彩的打戏（有外国网友戏称他是太空叶问），还凭借他的一句口头禅对白，成为了全片中最有绝地武士气质的角色。

我与原力同在，原力也与我同在！

I am one with the Force, and the Force is with me！

（甄子丹：停！你们几个先别打我，让我拿杆子自拍一张再战）

《侠盗一号》最亮的还是战争场面。

在以往的星战电影中，要么是宇宙飞船间的太空战，要么是手持光剑的大师们的近身战。而《侠盗一号》中大力渲染了地面战争的场面。

主角分队潜入帝国军的太空基地后，与风暴兵们进行了大规模的交火。地面战争的压迫感和真实感，让我第一次在星战系列电影中感受到了强烈的战争属性。

当然，作为星战系列的电影，在卖情怀刺激老粉G点这个工作上，《侠盗一号》也是不遗余力。

比如主角团中的机器人K-2SO，明显就是正传中C-3PO的人（机器人？）设。

比如经典对白 “我有不好的预感”（I have a bad feeling about this）的出现。

比如黑武士一段精彩到无与伦比的个人秀，真是能让粉丝爽翻天了。

而电影最后一幕出现的年轻的莱娅公主，更是足以让星战粉激动到痛哭流涕。

其实，能看到这些，我们还有什么感到不满的呢？

然而，正如上文所说的，我还是忍不住感到一阵失落。

《星战》的内核是什么？其实剥离掉华丽的科幻外壳，星战系列是一出发生在外太空的……家庭伦理肥皂剧。

这可不是我瞎扯的。在一次采访中，星战之父乔治·卢卡斯亲口说道：

人们并没有意识到，星战其实是一部关于家庭矛盾的肥皂剧——它跟宇宙飞船并没有什么关系。

（People don’t actually realize it’s actually a soap opera and it’s all about family problems – it’s not about spaceships.）

这……乍一听似乎有点毁三观，但仔细想真是这么回事。

为什么整个星战系列最被人津津乐道的一幕，就是《帝国反击战》的那一句：

我是你爸爸！

醍醐灌顶。

好吧，这个设定确实不那么好接受。

但它至少折射出一个点：真正让星战深入人心的，不是光剑、原力和宇宙飞船，而是鲜活的角色和他们之间的立体关系。

大义凛然的卢克·天行者、桀骜不驯的韩·索罗、优雅又不失干练的莱娅公主。在当年的特效已经无法震撼到现代观众的情况下，是这些角色带我进入了星战的世界。

除了主角之外，欧比旺、尤达大师、达斯·维达……这些角色也都鲜活得让人难以忘记。

这也是为什么，虽然有相当一部分的评论认为《原力觉醒》照搬《新希望》基本设定的方式很low，但我依然非常喜欢它的原因。

因为在看《原力觉醒》的过程中，我感受到了主角——蕾和芬的成长，我得以和他们一起重新走进星战世界。这让我找回了第一次看星战的感觉。

（姜文摇身变姜武）

然而在《侠盗一号》中，这种感觉完全消失。

我能理解主角琴受到父亲的感召，参与这个九死一生的任务。

但除了她之外，直到电影结束，我始终没有理解：为什么主角团中的其他成员愿意跟着琴一起去送命。

甚至再往前回溯，我压根没明白甄子丹和姜文怎么就成了琴的忠实伙伴。

（姜文和甄子丹这对老gay看得我脸都红了）

群戏的角色塑造固然有难度，《侠盗一号》试图一次给我们介绍如此众多的新形象也足见其野心。

但不合格的塑造导致角色的脸谱化，缺乏合理的动机而使剧情的推进缺乏说服力，这难免让人感到失望。

而且，随着主角们全灭的结局，我们也不会再有机会在电影中进一步了解他们的前世今生。这也不免让人感到遗憾。

总而言之，虽然形似，但略显失神。足够精彩，但不够星战。

即便如此，对于星战粉们而言，《侠盗一号》依然是一部不容错过的大作。

我们怎么可能不走进电影院，怀着激动的心情看《侠盗一号》呢？

哪怕是为了再次出现在大银幕上的死星、灭星者、X翼战机和全地域装甲载具。

哪怕是为了气吞山河的达斯·维达再次霸气外露的大杀特杀。

哪怕是为了大银幕上再次出现的莱娅公主。

2016年12月27日，莱娅公主的扮演者凯丽·费雪在洛杉矶逝世。

这位一生轰轰烈烈的奇女子，年仅60岁就与我们挥手作别，留下了她写在自传中、和她的人生一样传奇的讣告：

我淹没于月光之中，被自己的胸罩勒死。

（I Drown in Moonlight, Strangled by My Own Bra.）

世间再无莱娅公主。

你与原力用在，原力也与你同在。