“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。”新海诚以小野小町一首有名的和歌为灵感来源创作的动画电影《你的名字。》12月2日正式登陆国内影院。作为新海诚第一部在中国大陆上映的作品，《你的名字。》首日票房便达到7600万元，随后一路狂飙，打破了各种2D动画电影票房纪录，成功让业界再次把目光聚焦在动画电影上。
与此同时，围绕《你的名字。》电影和其周边的话题也从上映前就开始源源不断涌现在微博等社交平台，朋友圈更是掀起了一轮轮刷屏狂潮。从“新海诚同款滤镜”到“B站包场请你看电影”，很显然，《你的名字。》已经成为了一部现象级电影。
口碑、票房双红
为何《你的名字。》能成年末动画电影新引擎？
今年,中国电影市场整体颓靡，但动画电影却呈相对逆势上扬。随着近期多部颇具票房潜力的动画作品陆续上映，业内预测年度动画电影票房总值有望达65亿元，而《你的名字。》更以“黑马”之姿成功截胡登顶了2016年国内动画市场的最后“爆款”。
新海诚的这部作品为什么能取得如此辉煌骄人的成绩？其之所以能成为“现象级”占领票圈的动画片，究竟好在哪里？
非典型性IP动画电影，再证原创重要性
与之前在中国上映的日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》、《火影忍者·博人传》等相比，动画IP的理念在《你的名字。》这部电影的院线活动上有着非典型的表现。它并没有走大IP所普遍仰仗的“粉丝经济、主打情怀牌”之路，而是打造了一个全新的原创故事，具有很高新颖度的同时蕴含着深沉的隐喻意义。这种新鲜感与趣味感是那些IP动画电影所不能比拟的：无论是原著改编动漫还是续集动画作品都是有故事背景的，观众能够根据已知推测未知；而原创故事带给受众的则是一个全新故事的初体验，相较改编IP不仅内容上增加了期待感，而且可以藉此吸引到新的粉丝。
新海诚
当然，也有人说该作品的作者——灵魂画师新海诚，其名字本身就是一个响当当的大IP。作为日本著名的CG艺术家之一，在《你的名字。》之前，新海诚的确已经在动漫界很有名气了，《你的名字。》上映后，他的粉丝也为票房做出了巨大贡献，有人甚至表示已经刷了八次电影票。但我们只能说，即使制作者带着IP动画电影的属性是无可争辩的事实，但这并不能否定这部作品非典型性IP动画电影的性质，这与强调原创的重要性也并不冲突。
摆脱“不会讲故事”诟病，幕后制作班底功不可没
在新海诚过往的电影作品里，他一直被诟病的一点就是“讲不好故事”，常常画面精美，但剧情空洞。大家都说“新海诚最多只能讲30分钟故事，之后情节就会崩坏”。但在《你的名字。》里，新海诚终于会“好好说话”了：剧情突飞猛进，故事逻辑非常通顺，前后铺垫，环环相扣……这背后绝对有幕后强大制作班底的功劳。
云的彼端，约定的地方
2002年以前，新海诚一直是单独战斗，直到《云的彼端，约定的地方》才开始组团作战。而这次《你的名字。》更是采用了日漫中成熟的“制作委员会制度”：担任监制的是影视帝国东宝公司的王牌制片人川村元气（《告白》、《寄生兽》都出自他手）；作画监督安藤雅司曾在吉卜力工作13年，被“动画界的魔鬼”宫崎骏“折磨过的”他早已是广为人知的“超级作画监督”；田中将贺担任人设将动画技能迎合大众口味又不失角色的可爱……再加上画质狂魔新海诚一如既往地保持了他的一贯水平，并花了半年时间开讨论会、修改剧本，最终才取得了如今猛虎般的票房。
成功的花式营销助力，终成现象级动画影片
如此霸屏社交媒体的一部作品，自然与成功的花式营销密不可分。早在国内定档之前，网上其实已经有了非高清的影片资源，但最终的票房却似乎并没受到影响。《你的名字。》究竟运用了多少营销手段引发了这次观影热潮，小编汇总整理了几大要点如下：
大数据定位核心受众，精准确定营销平台。早在《你的名字。》于日本上映之前，导演新海诚和他的制作团队就通过大数据分析锁定了目标受众，并在宣传推广方面做足了功夫。他们大胆弱化以往动漫影片与电视台协作的既定模式，而是把重心投放到了社交网络以及自媒体上来。相对于电视台而言，后者显然更具有传播效应，能让人们都不由自主地参与到传播氛围当中，也因此这种营销方式既让人记忆犹新，又让不会招来反感。
同款滤镜制造出别样“病毒式”营销。国内上映前夕，《你的名字。》片方与时光相册应用合作打造了一款“你的名字同款滤镜”，这个滤镜以其“化腐朽为神奇”的特殊功能，在微信、微博、QQ空间等各大社交平台一夜蹿红，同款风格照片率先占领受众视野，参与感极佳，传播效果十分惊艳。可以说，电影在潜移默化中就完成了一次病毒式营销。
动漫视频平台发力助威，培育IP得双赢。B站早在2011年就陆续引入了新海诚的作品，并成为了形成新海诚死忠群体的主要阵地。此次《你的名字。》上映，B站与万达合作，包下了12月3日万达465场次共计11万个座位，并邀请110334名B站会员当日免费观看。这在扩大了电影的话题度与影响力的同时，也借助了这部作品的关注度，用线下活动提升了自身用户的体验与粘性。
“大火”之后亟待复盘
国漫创作该如何警示借鉴
对于历经去年《大圣归来》国漫崛起热潮后，又归于平静的国产动画来说，此次被奉为神作《你的名字。》有不少经验值得内省复盘。
融入“中国基因”，讲好“中国故事”
近年来中国动画电影数量迅速飙升,但除了个别作品质量尚可外，大部分的票房都不尽如人意，口碑、讨论度、知名度也均平平。甚至即使是《大鱼海棠》这种票房不俗、制作精美的作品,也难逃情节薄弱、中国元素符号堆砌等如潮批评。“不会讲故事”是观众的普遍感受。
国产动画电影要发展,归根结底在于讲好中国故事,彰显中国风格。如何讲好中国故事？应立足当下，加强对动画创作技术的反思。一篇关于《大鱼海棠》的影评中曾说：“中国的动画电影缺少的是对中国文化的灵魂阐述。2015年的爆款《大圣归来》可以说比较成功，就是因为其以自我救赎为主题，对属于中国人特有的那种矛盾的心境表现得非常透彻”。是的，中国五千年的传统文化早已经为动画电影创作提供了丰富的文学土壤，眼下我们最缺的是一大批有自我文化要求和深层技术反思能力的工匠，将中国基因融入到国漫里。
划分人群进行创作，“低幼化”现状需更多突破
中国动画电影另一个被诟病的是“低幼化”。《喜羊羊与灰太狼》以及《熊出没》系列向来是动画电影中的大IP,而从今年上映的《泰迪熊之玩具大战》、《糖果世界大冒险》等动画电影的片名就可以看出,以低幼观众为主要目标受众的动画电影主格局仍是国漫市场的现状，这让在电影市场中本身份额就很少的动画电影市场更小了。
诚然，并不是说定位于低幼市场的作品就是“劣质品”，国漫对教育的深远意义和责任也曾是我们津津乐道的话题。但是如果能保持原有寓教于乐的效果，同时不仅仅停留在纯艺术层面而去创造价值不是更好吗？“迎合大众口味，划分人群制作动画”早已是日本动画的显著特点，事实证明其中具有深刻内涵与艺术价值的作品并没有因商业化而受影响。
高手过招，让幕后班底升级成“大神天团”
《你的名字。》里新海诚对画面质量的把控、配乐和制作的水准呈现出的都是日本乃至世界的顶尖水平。如前文所述，仔细研究该片的演职人员工作名单，就会发现它集纳了几乎最高水准的同业者。如果我们也能将业内最顶尖的高手聚集起来，想要做出一部与之同等水平的作品应该并没有什么问题。
当然，目前想要快速实现这一想法还很困难。业内专家卢恒宇指出，国内动画界仍处于野蛮生长状态，顶尖的动画导演“十个指头都能数出来”，而唯一能把大家聚集起来的原因只能是利益，同时由于成长路径和对制作标准的理解不同，同行们对于作品各有立场和主见，单是磨合就需要很大的时间成本。由此可见，形成一个成熟的制作生产体系也是国漫发展中必须关注的一场重头戏。
好的电影有两个非常重要的因素，一是好卖、二是好看。相较于传统影视而言，动画电影的叫好和叫座似乎更难实现：演员的票房号召力不复存在，主角变成一个本身无法完成互动的虚拟形象，这就更要求作品必须具备一个好的动画IP、精湛的美术效果、高水平的制作水准；更要求我们需不断学习借鉴他人的成功经验。
《你的名字。》所带来的思考除了文中累言的几点，其实还有更多能够让我们学习的东西，比如新海诚其个人成长历程中对“剧情”的反复试错、逐步成长；比如借助互联网快速传播的便利打造火热的营销；比如独立思考和想象力的锻造……总之，念念不忘的当有很多，岛国这次所“赠与”我们的“馈礼”，希望能让国漫更加清醒，去除糟粕还未来以希望。